Guerreiras do Kpop se tornou o filme original mais assistido da história da Netflix, com mais de 325 milhões de visualizações desde a estreia em 20 de junho de 2025. Ainda assim, o catálogo de animações da plataforma reúne produções que vão além do sucesso comercial e oferecem histórias mais ambiciosas, emocionantes ou visualmente marcantes.
A aventura acompanha um grupo feminino de K-pop que leva uma vida dupla como caçadoras de demônios, protegendo a barreira Honmoon contra Gwi-Ma e sua banda sobrenatural. O filme tem energia, música e apelo popular, mas cinco animações disponíveis na Netflix se destacam por explorar temas e estilos com mais profundidade.
Nimona
Baseado na graphic novel de ND Stevenson, Nimona acompanha uma jovem capaz de mudar de forma que se aproxima de Ballister Boldheart, um cavaleiro acusado injustamente de assassinar a rainha. Dirigido por Nick Bruno e Troy Quane, o longa transforma uma fantasia medieval em uma discussão sobre identidade, pertencimento e o impacto da violência institucional.
A história não tenta suavizar o sofrimento da protagonista nem reduzir seus conflitos a uma simples aventura heroica. Essa abordagem dá ao filme uma força emocional que ultrapassa a de Guerreiras do Kpop. O reconhecimento veio também com o Annie Award de Melhor Filme de Animação.
Ultraman: A Ascensão
Em Ultraman: A Ascensão, o astro do beisebol Ken Sato herda relutantemente o manto do herói japonês e acaba responsável por criar o filhote órfão de um kaiju que deveria combater. A produção de 2024, dirigida por Shannon Tindle, reinventa um personagem com seis décadas de história sem depender apenas da nostalgia.
As batalhas têm escala impressionante, mas o verdadeiro destaque está na relação entre Ken, seu pai e a criatura que passa a depender dele. Ao colocar a paternidade e o cuidado no centro da trama, o filme encontra emoção em uma situação que poderia ser apenas uma sequência de confrontos gigantescos.
A Fera do Mar
Dirigido por Chris Williams, vencedor do Oscar por Big Hero 6, A Fera do Mar apresenta Jacob Holland, um lendário caçador de monstros marinhos interpretado por Karl Urban. Sua visão de mundo muda quando Maisie, uma menina escondida em seu navio, questiona a versão oficial sobre as criaturas perseguidas pelo reino.
Com inspiração nas grandes histórias de aventura marítima de Herman Melville, Joseph Conrad e Patrick O’Brian, a animação combina cenas grandiosas com uma reflexão sobre propaganda e história oficial. O desenho dos monstros e a representação do oceano estão entre os trabalhos visuais mais elaborados do catálogo da Netflix.
Pinóquio por Guillermo del Toro
Guillermo del Toro levou 15 anos para desenvolver sua versão em stop-motion do clássico de Carlo Collodi. Ambientado na Itália de Mussolini, o filme dirigido por del Toro e Mark Gustafson usa a história do boneco de madeira para abordar fascismo, obediência, luto e a escolha de viver de acordo com a própria identidade.
A animação venceu o Oscar de Melhor Filme de Animação na 95ª edição da premiação, em 2023. A técnica de stop-motion impressiona pelo nível de detalhes, enquanto a presença de temas como morte, violência política e perda torna essa adaptação muito mais ousada do que a maioria das versões voltadas ao público infantil.
A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas
Dirigido por Mike Rianda e produzido por Phil Lord e Christopher Miller, A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas acompanha Katie Mitchell, uma aspirante a cineasta que está prestes a sair de casa para estudar. Seus planos mudam quando uma revolta de robôs transforma sua família disfuncional na última esperança da humanidade.
O filme encontra humor em uma família caótica, mas também constrói uma história sincera sobre a relação entre Katie e seu pai. A obsessão da jovem por cinema influencia toda a linguagem visual da produção, com rabiscos, sobreposições e inserções animadas que tornam sua perspectiva única.
Guerreiras do Kpop pode ter alcançado números maiores, mas essas cinco animações mostram que o catálogo da Netflix também é capaz de combinar entretenimento com discussões sobre identidade, família, autoridade e responsabilidade. Em termos de impacto artístico e emocional, elas oferecem experiências mais completas e memoráveis.
