Os mangás shonen de batalha têm sido uma força dominante na indústria de mangás nas últimas décadas, tanto em termos de vendas quanto de serialização em revistas amplamente circuladas. Desde os dias de “Dragon Ball”, de Akira Toriyama, passando pela era dos “Big Three” da Weekly Shonen Jump, até a geração atual, que gerou franquias midiáticas massivas que impressionaram o mundo, as séries de ação shonen definiram o panorama do mangá, para o bem ou para o mal.
Quando se trata de muitas séries de longa duração dentro dessa categoria de mangá, há problemas recorrentes em como elas lidam com a transição do clímax para a conclusão. Muitos mangás shonen tropeçam e falham muito antes de alcançar os padrões estabelecidos pelos picos narrativos de seus dias de glória, logo antes de chegar à linha de chegada — com exemplos notáveis como “Naruto”, “Bleach”, “Yu Yu Hakusho”, “Claymore” e “Jujutsu Kaisen”, entre outros. Mas por que isso acontece com tanta frequência?
Expectativas Versus Realidade
As expectativas são sempre altas quando se trata do ato final decisivo de uma história que está em andamento há anos, mas há regularmente um abismo entre o padrão de conclusão antecipado por uma base de fãs e o produto final. Isso não significa que todos os arcos finais em mangás shonen são decepcionantes. De fato, séries como “Fullmetal Alchemist”, de Hiromu Arakawa, ou “Assassination Classroom”, de Yusei Matsui, são ocasionalmente citadas como exemplos do que um arco final em mangá shonen deveria alcançar.
No entanto, a diferença entre expectativas e realidade afetou alguns dos títulos mais bem-sucedidos, aclamados e conhecidos no cenário dos mangás shonen de batalha. Isso se estende a séries marcantes de eras passadas, como “Dragon Ball”, “Naruto”, “Yu Yu Hakusho”, “Death Note” e “Bleach”, bem como títulos mais recentes, como “My Hero Academia”, “Fairy Tail” e “Jujutsu Kaisen”. Embora os arcos finais dessas séries não sejam terríveis, houve uma queda observável na qualidade quando comparados aos momentos de destaque anteriores.
Arcos de Guerra e Conclusões Apressadas
Para a maioria, os arcos finais em mangás shonen podem ser categorizados com base na estrutura e premissa que carregam. Arcos de guerra são um dos arquétipos mais comuns, com séries como “Naruto”, “Bleach”, “Attack on Titan” e “My Hero Academia” apresentando conflitos em larga escala envolvendo grandes elencos de personagens em lutas épicas para decidir os destinos de seus mundos fictícios. Alternativamente, histórias que avançam gradualmente em direção a um confronto climático com um antagonista principal ou a realização de um certo objetivo usam esses elementos de trama como um âncora para amarrar todas as pontas soltas.
Infelizmente, a tarefa de fazer um arco de guerra grande o suficiente em sua abrangência enquanto ainda dá ao elenco principal um desenvolvimento de personagem adequado é algo difícil de acertar. Muitas vezes, os arcos de guerra tendem a parecer longos demais e vastos em escala — a ponto de os personagens secundários serem negligenciados — ou muito breves e confinados, onde o conflito parece apressado e forçado.
Escalação Constante e Burnout Criativo
Em última análise, as pressões de uma escalada constante, combinadas com os horários de trabalho extenuantes que a maioria dos artistas de mangá enfrenta para cumprir seus prazos, culminam em uma situação em que sempre há muito o que fazer e muito pouco tempo para fazê-lo. Por exemplo, o Quarto Grande Arco da Guerra Ninja de “Naruto”, de Masashi Kishimoto, foi criticado por seu comprimento excessivo, muitas conveniências de enredo e um vilão final medíocre em Kaguya Otsutsuki, apesar de todos os momentos de destaque espalhados pelos seus 300 capítulos, juntamente com a batalha final relativamente satisfatória entre rivais eternos e o epílogo que se seguiu.
Mesmo um título tão bem-sucedido e influente quanto “Dragon Ball” também parecia perder força em certos pontos durante a Saga Majin Buu, que também foi criticada pelo tratamento de certos personagens, uma seção do meio inchada, um antagonista sem brilho e outras razões, embora tivesse muitos méritos a seu crédito. De maneira semelhante, o Arco da Guerra dos Mil Anos de “Bleach” sofreu de um final que parecia quase abrupto ao olhar para todas as linhas de trama abandonadas, o lore não explicado e os desfechos de personagens que foram posteriormente expandidos nos romances leves publicados após o mangá terminar a serialização.
A Influência das Redes Sociais
Ao olhar para exemplos mais recentes, “Attack on Titan”, de Hajime Isayama, terminou de forma controversa em 2021, com seu criador até estendendo partes do final original e depois emitindo um pedido público de desculpas pela maneira como o capítulo final saiu. Aqui, o final polarizou os leitores devido a algumas declarações controversas e a sensação de pressa, deixando muito para o último capítulo resolver. Isso ilustra outro fenômeno em que a reação alimentada pelas redes sociais levou um criador a retrabalhar pequenas partes do que ele inicialmente colocou no papel.
Nos últimos anos, a percepção pública através das redes sociais exerceu um grau crescente de influência sobre como certos arcos de história são avaliados pela base de fãs de uma série, levando a oscilações dramáticas entre elogios e críticas direcionadas aos artistas de mangá.
Há uma Solução?
Em resumo, tudo é muito complicado. Seja a culpa dos cronogramas de publicação, das bases de fãs ou dos próprios artistas, o ato de produzir mangá de alta qualidade consistentemente por longos períodos de tempo certamente cobra seu preço em qualquer pessoa. Dos poucos artistas que têm suas criações escolhidas com sucesso pelas editoras, ainda menos conseguem trabalhar em suas histórias por muitos anos. Até que reformas significativas sejam introduzidas nos cronogramas de como o mangá é produzido, tudo o que pode ser feito é apreciar como os indivíduos por trás das histórias que mudaram tantas vidas renunciaram a tanto para realizar seus próprios sonhos e fazer justiça à sua arte.
