Veja os 16 animes que apresentam estilos de arte únicos e cativantes, que vão além dos limites convencionais, oferecendo uma experiência estética que encanta e impressiona. De traços distintos a paletas de cores inovadoras, mergulhe em um mundo de animação onde a criatividade e a originalidade se destacam.
O anime é um dos meios de entretenimento visual mais populares globalmente, com fãs ávidos buscando séries que apresentem animações deslumbrantes e designs de personagens exclusivos a cada nova temporada.
Ainda que existam diversos gêneros de anime para explorar, desde romance até terror, e de Moe a Shonen, nem sempre os animes seguem os estilos de arte tradicionais esperados pelos fãs.
No entanto, ainda existem alguns animes que se destacam ao adotar estilos de arte não convencionais, arriscando-se a oferecer uma experiência única e adicionar profundidade à narrativa.
Confira abaixo a lista incrível com os 16 animes com estilos de arte únicos:
Os 16 melhores animes com estilos de arte únicos que vão surpreender seus olhos
1. The Tale Of Princess Kaguya
The Tale of Princess Kaguya foi criado e dirigido pelo renomado Isao Takahata, ex-membro do Studio Ghibli e roteirista de filmes como Túmulo dos Vagalumes e Serviço de Entrega de Kiki.
O filme é vagamente baseado no romance The Tale of the Bamboo Cutter e segue a história de uma jovem que é encontrada por um cortador de bambu local e acredita-se ser uma princesa enviada dos céus.
Considerada uma das melhores obras de Takahata, a história brilha ao explorar temas de responsabilidade, paternidade e, acima de tudo, os direitos das mulheres dentro da sociedade.
The Tale of Princess Kaguya é uma narrativa magistralmente contada, com visuais poderosos que lembram uma pintura a óleo, criando uma atmosfera melancólica única.
2. Mononoke
Mononoke é conhecido por possuir um dos estilos de arte mais distintos desta lista, sendo escrito por vários escritores japoneses renomados, incluindo Chiaki Konaka, famoso por seu trabalho em Air Gear e no anime Hellsing.
A história de Mononoke gira em torno do misterioso vendedor de remédios chamado Kusuriuri, que na verdade é um caçador de espíritos malignos perigosos conhecidos como “Mononoke”.
Navegando pelo Japão feudal, Kusuriuri encontra uma mulher grávida assombrada por um grupo de espíritos malignos. Para salvar sua vida, ele precisa investigar a origem desses espíritos o mais rápido possível.
Visualmente, Mononoke é uma verdadeira obra-prima de cores e designs, capaz de deixar os espectadores maravilhados com sua qualidade estética.
3. Angels Egg
Angels Egg é um filme de animação que transcende a categoria de único, apresentando uma história fascinante que certamente deixará uma forte impressão nos espectadores.
Escrito por Mamoru Oshii, renomado por seu trabalho em Patalabor e Beautiful Dreamer, o filme é elogiado por sua abordagem filosófica na narrativa.
Ambientado em um sombrio mundo pós-apocalíptico, Angels Egg acompanha uma jovem que luta para sobreviver em uma cidade abandonada, carregando consigo um ovo de origem misteriosa.
A jornada que ela empreende ao se deparar com um garoto peculiar surpreenderá os fãs, deixando-os com mais perguntas do que respostas – o que, aparentemente, é a intenção do filme.
4. XXXHolic
xxxHolic foi um anime lançado no início dos anos 2000 que rapidamente se tornou extremamente popular. A franquia apresentava um tema gótico marcante que permeava toda a sua narrativa, atraindo uma base fiel de fãs.
Criada pelo renomado grupo de mangakás Clamp, conhecido por obras como Tokyo Babylon e X, xxxHolic foi animado pelo prestigiado estúdio Production I.G.
A obra se destacou imediatamente por sua arte e temas únicos, encantando os espectadores com trajes de estilo vitoriano, imagens sombrias e expressões faciais distintas.
5. Afro Samurai
Afro Samurai é uma série criada por Takashi Okazaki e animada pelo Studio Gonzo. Neste épico de ação visceral e sangrento, o enredo se desenrola em um mundo regido pelo combate, onde bandanas numeradas são concedidas aos mais fortes.
A história segue Afro, o samurai mais implacável que ostenta a lendária bandana número um. Afro Samurai conquistou uma considerável popularidade devido aos seus temas culturais urbanos e à habilidade talentosa empregada no elenco de vozes, nas cenas de ação e na narrativa.
A obra é marcada por um tom sombrio e intenso que amplifica a ferocidade e a carnificina presentes em suas sequências de combate.
6. Gankutsuou: The Count Of Monte Cristo
São poucas as séries que se empenham tanto em criar algo tão único como Gankotsuou, uma adaptação do famoso romance de Alexandre Dumas, O Conde de Monte Cristo.
Produzida pelo estúdio Gonzo e escrita e dirigida por Shoichi Kouyama e Mahiro Maeda, a série inicialmente teve como base a história As Estrelas do Meu Destino, de Alfred Bester. No entanto, devido a problemas legais, a série tomou outro rumo.
A produção de Gankotsuou foi excepcional, apresentando uma mistura de diversos efeitos visuais, incluindo renderização em 3D, muito antes de se tornar popular.
7. Katanagatari
Katanagatari é uma criação de Nisio Isin, o mesmo criador de Monogatari. A série segue o jovem espadachim Yasuri, que utiliza um estilo de luta único enquanto vive em exílio.
Ele é contratado por Togame, uma estrategista atraente, que busca recuperar um conjunto de armas lendárias com sua ajuda. Para alcançar esse objetivo, Yasuri precisa enfrentar os portadores dessas armas e enfrentar outros com o mesmo objetivo.
Katanagatari é uma série repleta de ação, apresentando um estilo de arte distinto com cores contrastantes e designs de personagens extravagantes.
8. Devilman: Crybaby
A franquia Devilman tem um legado duradouro, tendo sido criada no final dos anos 1970 por Go Nagai, renomado pelos clássicos Mazinger Z e Violence Jack. Devilman: Crybaby é uma série original dirigida por Masaaki Yuasa (Ping Pong the Animation) e escrita por Ichirō Ōkouchi (Code Geass).
Essencialmente um reboot do anime original, Devilman: Crybaby conquistou grande sucesso ao estrear na Netflix, graças à sua história intensa e arte deslumbrante.
Masaaki é conhecido e aclamado por sua visão única como diretor, assim como por sua abordagem visual extravagante. Isso é evidentemente presente em toda a série Devilman: Crybaby, encaixando-se perfeitamente na nova direção que o anime segue.
9. Panty And Stocking
Há uma década, Panty and Stocking estreou com um estilo de animação cativante e cômico. A série foi liderada por talentosos artistas que trabalharam em Gurren Lagann, incluindo Hiroyuki Imaishi, como parte do estúdio de animação Gainax.
Com uma mistura de insinuações adultas e ação em alta velocidade, a criação do programa surgiu após uma noite de celebração regada a muita bebida. Muitos membros da equipe visual consideram a animação ocidental Drawn Together como uma inspiração.
Panty and Stocking conquistou grande popularidade devido aos seus designs de personagens chamativos e cores vibrantes que preenchiam todas as cenas. A série está disponível para assistir na Crunchyroll.
10. Kill La Kill
Kill La Kill foi uma série explosiva que se destacou com personagens extremamente energéticos e ação de alta intensidade. Além disso, seu estilo de animação incrivelmente único se encaixa perfeitamente na obra.
O estilo de arte de Kill La Kill combina sequências empolgantes e divertidas com uma base sólida, chamando a atenção dos espectadores com movimentos espetaculares e, às vezes, malucos.
Criado pelo estúdio de animação Trigger e liderado por Hiroyuki Imaishi, conhecido por seu estilo distintivo e trabalhos notáveis como Gurren Lagann e o aclamado Star Wars Visions, Kill La Kill pode ser assistido através de plataformas como Funimation, Crunchyroll e Hulu com uma assinatura.
11. Mob Psycho
Não há dúvidas de que Mob Psycho, uma série com um estilo de arte único, é incrível. As cenas de animação radical que surgem dessa série são algumas das melhores já criadas.
Criada pelo mangaká ONE e animada pelo estúdio Bones, Mob Psycho recebeu recentemente uma segunda temporada que estreou na Crunchyroll.
O estilo de arte de Mob Psycho é robusto e exagerado, o que dá um impacto impressionante aos seus personagens e sequências.
As cenas de luta por si só podem ser comparadas a outros animes aclamados, como Demon Slayer e Blood Blockade Battlefront. Recentemente, a história de Mob Psycho recebeu uma continuação dos seus criadores originais.
12. One Piece
One Piece, uma série que conta com mais de mil episódios desde seu lançamento inicial, é uma criação de Eiichiro Oda e é reconhecida como uma das maiores séries de anime de todos os tempos.
Além de seus personagens cativantes e ação emocionante, One Piece se destaca por seu estilo de arte, que difere bastante da maioria dos animes populares.
Enquanto muitas séries modernas apresentam visuais mais realistas e fundamentados, One Piece é vibrante e excêntrico, com designs de personagens únicos e cores vivas que saltam da tela.
13. NANA
NANA é um anime de romance criado por Ai Yazawa e produzido pela Madhouse, disponível para assistir no Hulu.
A história segue a jornada de duas jovens em busca de autoconhecimento, enfrentando as dificuldades da vida e lidando com as provações e tribulações do amor.
A narrativa é delicadamente retratada em um estilo de arte que possui detalhes sutis, cores vibrantes e texturas visualmente impressionantes.
A estética do anime varia de suave e serena a vibrante e cativante, refletindo os diferentes aspectos da história. O anime consegue capturar fielmente a essência do mangá, cuja arte original apresenta um estilo influenciado pelo kawaii.
14. Cyborg 009
Cyborg 009 é um anime clássico ambientado em um futuro distante onde a tecnologia impulsionou a humanidade para a frente.
Nesse cenário, uma organização terrorista surge com o objetivo de lucrar com o caos, desencadeando uma grande guerra entre nações através do uso de ciborgues superpoderosos como armas de destruição em massa, espalhando pânico e conflito.
A obra, criada pelo aclamado Shotaro Ishinomoro, responsável por obras como Super Sentai e Kamen Rider, conquistou um grande número de fãs.
O estilo de arte de Cyborg 009 apresenta uma estética que remete aos clássicos da animação, como Gigantor e Astro Boy, combinando os avanços tecnológicos atuais para criar imagens impressionantes, acompanhadas por um vasto elenco de personagens diversos.
15. Japanese Tales Of The Macabre
Japanese Tales of the Macabre é uma série de anime antológica baseada nos arrepiantes contos do renomado autor de terror Junji Ito. A série reúne algumas das histórias mais horrendas e perturbadoras criadas por Ito ao longo de sua carreira prolífica.
A cada episódio, somos apresentados a narrativas bizarras e distorcidas que certamente abalarão até os estômagos mais fortes.
Os visuais impressionantes da série são uma manifestação direta da mente criativa de Ito, conhecido por seus designs de terror estranhamente fascinantes que deixam a comunidade do mangá perplexa.
16. Big O
Roger Smith é o habilidoso negociador da cidade de Paradigm. Em um mundo onde a amnésia coletiva obscurece o passado, a humanidade luta para seguir em frente sem conhecer a causa desse evento traumático.
No entanto, as sombras do passado ressurgem através de tecnologias perdidas que ameaçam lançar a sociedade no caos.
Enquanto forças maliciosas buscam aproveitar essa situação para ganhar poder, é Roger Smith, pilotando um imenso robô conhecido como Megadeus, quem se levanta para proteger a cidade e evitar que as memórias perdidas sejam encontradas e exploradas.
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No post de hoje, vimos: Os 16 melhores animes com estilos de arte únicos que vão surpreender seus olhos.
