Os animes frequentemente se passam em cenários e temas fantásticos, com uma progressão de trama irrealista e excessivamente otimista que serve como uma fuga para os fãs. Mas algumas histórias nessa mídia adotam uma abordagem mais realista para estudar e ensinar temas humanos e frequentemente sombrios. Embora os cenários sejam às vezes fictícios, com mundos sobrenaturais ou de ficção científica, as ideias que eles apresentam ao público estão profundamente enraizadas na realidade.
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Essas séries lidam com temas de guerra, racismo, psicologia e outros conceitos diretamente relacionados à sociedade humana, e os autores dessas séries abordam essas ideias de maneira inteligente, estudando-as por meio de seus personagens e histórias. Se você está procurando animes realistas, estes são os que você deve assistir.
10 Ghost In The Shell
A tecnologia está se tornando cada vez mais avançada e integrada à vida humana. E Ghost In The Shell, de 1995, e as séries subsequentes lidam com a ideia de onde está a linha divisória entre humanos e máquinas. Para onde a humanidade está indo nesse rápido avanço da tecnologia e o que os torna verdadeiramente humanos?
Ghost in the Shell estuda a condição humana e sua relação com a tecnologia e como o crime está sempre se adaptando e se aprimorando com esse progresso. A história sempre questiona se a alma humana é real e se ela se perde quanto mais se afasta de sua origem.
9 Psycho-Pass
O aclamado anime de ficção científica de 2012 lida com o crime e sua psicologia. Em um mundo onde o governo monitora o estado mental de cada cidadão e determina se eles têm propensão a cometer crimes com base nisso, o show questiona se a atividade criminosa é resultado de uma psique deteriorante ou se o mal é um traço humano independente da condição mental. Os Enforcers no show analisam e aprendem sobre a mente humana e como ela pode ou não estar ligada à atividade criminosa.
8 Chainsaw Man
Quando se começa a assistir Chainsaw Man, os fãs veem um shonen de ação sangrento. Mas à medida que a história avança, vemos o que o autor Tatsuki Fujimoto realmente transmite com sua história – o medo e a condição humana. Denji aprende ao longo da história o que significa ser humano e o que estar próximo dos outros realmente significa.
Também se concentra em como o medo se manifesta nas pessoas e como elas se conectam a ele. Família encontrada, conforto e refúgio dos terrores do mundo. Uma boa vida não se trata de luxo e bens materiais, mas sim de encontrar alguém a quem pertencer e chamar de lar.
7 Mobile Suit Gundam
Toda a franquia Mobile Suit Gundam gira em torno do tema da guerra e suas consequências. O cenário de ficção científica é apenas para explorar os conceitos de racismo, divisão de classes e guerra. Séries como Gundam 00 são uma resposta direta à vida real, neste caso, o clima político da década de 2000, e outras como Iron-Blooded Orphans exploram governos corruptos e violência infantil.
Ao longo de toda a franquia, há uma infinidade de temas realistas vestidos em um traje legal de robô gigante. Gundam é uma das melhores séries anti-guerra no anime, abordando constantemente esses temas em cada entrada.
6 Attack On Titan
As pessoas sempre lutarão entre si até que apenas duas delas existam. Attack on Titan explora o ciclo eterno de ódio e violência e como isso pode consumir e corromper completamente uma pessoa.
O show estuda a ideia de que o ódio é ensinado, não inato, e que isso sempre prenderá e impedirá a humanidade de avançar. Os principais personagens lutam por uma forma de encerrar o ciclo e escapar da floresta. Mas, como as páginas finais do mangá mostram, esse objetivo pode ser apenas um sonho infantil, pois os homens sempre lutarão.
5 Perfect Blue
Perfect Blue é um filme magistral de 1997 que se torna mais relevante a cada dia que passa. Com o surgimento das redes sociais e influenciadores e a indústria cinematográfica, a maioria das pessoas tem duas identidades. O verdadeiro eu que mostram aos amigos e familiares e o avatar online que mostram à internet, ou a personalidade cuidadosamente elaborada que os artistas mostram aos fãs e à imprensa.
Perfect Blue explora a divisão entre o eu real e o avatar. O show também se concentra em qual deles é o real ou dominante e como os outros interagem com essa persona falsa.
4 Cowboy Bebop
Uma das maiores séries de anime de todos os tempos não é apenas repleta de ação incrível, música e animação, mas também de temas profundos que qualquer fã adulto pode se identificar. Os principais temas são o passado, como o passado de alguém os acorrenta e define seu futuro, e como alguém pode superar seu passado ou ser atormentado por ele para sempre.
A tripulação do Bebop está sempre fugindo dos esqueletos em seus armários e tentando lidar com as cartas que lhes foram distribuídas, mas até que ponto eles podem progredir além de seus traumas?
3 Berserk
Essa série de fantasia sombria pode ser difícil de ser apreciada por algumas pessoas devido à sua violência e conteúdo gráfico. Mas além dessa parede intensa, há uma história sobre dor, trauma e luto. A vida de Guts é repleta de sofrimento imenso, e vemos sua jornada para superar seu trauma, alcançar o nascer do sol após a noite tortuosa e encontrar paz com sua família encontrada.
Berserk conta como, após toda a dor e sofrimento, sempre há esperança de uma vida melhor e que sempre pode haver paz. Não importam os obstáculos, nunca se deve desistir.
2 Vinland Saga
A guerra é um conceito diretamente relacionado à história humana desde o início. Bem, Vinland Saga, ambientado na era dos vikings, explora a relação entre a humanidade e a violência – como a violência é uma presença tão imponente na vida e como as pessoas aparentemente nunca podem escapar dela.
A história também se concentra em como os seres humanos medem seu valor por sua força e experiência na guerra. Ela enfatiza de certa forma que um caminho, um lugar onde o conflito não existe, é um sonho distante – uma terra prometida. Thorfinn viveu uma infância banhada em sangue, e sua jornada é sobre escapar desse poço escuro.
1 Neon Genesis Evangelion
Neon Genesis Evangelion é uma obra-prima do anime, e não é apenas por suas inovações técnicas e criativas, mas por explorar temas intocados na época de seu lançamento em 1995. O show explora temas de solidão, trauma e a dificuldade de conexão humana. Como as pessoas se relacionam entre si e consigo mesmas, e como buscar conforto na companhia dos outros também traz dor. A autoaceitação está diretamente ligada às relações com os outros, e o sofrimento é apenas uma parte da vida que devemos viver junto.
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