10 Melhores adaptações de um mangá para um anime

O mangá é enorme, mas as adaptações para anime têm seus acertos e erros. Algumas destroem o material de origem, enquanto outras o elevam. As melhores séries de anime preservam o coração e a alma do mangá enquanto aprimoram elementos-chave por meio da animação.

As piores adaptações, por outro lado, cometem o pecado da arrogância ao introduzir desvios de enredo extrínsecos, conteúdo de preenchimento bobo e personagens que nunca deveriam ter destaque. Esses erros diminuem o cerne do que tornou o mangá memorável em primeiro lugar.

10 Planetes

Enquanto o mangá, criado por Makoto Yukimura, é excelente por si só, a adaptação para anime se destaca acima do material de origem para se tornar uma obra-prima. Ela condensa e simplifica a história do mangá extenso em uma temporada curta de 26 episódios. Além disso, elimina subtramas para focar intensamente no crescimento dos personagens principais.

Isso oferece mais tempo de tela para desenvolver os laços sutis entre Hachimaki, Ai, Fee e o restante da equipe de coleta de detritos. Suas pequenas atitudes gentis e humor transformam o que poderia ser uma história de ficção científica sombria em um emocionante drama humano.

9 Kuroko’s Basketball

Todos os animes de esporte têm vantagem em relação aos seus equivalentes de mangá com suas incríveis cenas dinâmicas. Em Kuroko’s Basketball, cada enterrada e cesta de três pontos são retratadas com estilo cinematográfico. O anime possui uma trilha sonora empolgante que amplifica a emoção durante os jogos.

Nunca parece apressado, mas ainda assim mantém um ritmo constante, desperdiçando pouco tempo em tangentes. Momentos-chave da história e arcos de personagens, como a parceria entre Kuroko e Kagami ou a enfrentamento do Seirin contra a Geração dos Milagres, recebem mais ênfase e tempo de tela.

8 Made In Abyss

O anime abraça a natureza gráfica da história sem censurar as coisas estranhas, sombrias e às vezes até “repugnantes” que fazem de Made In Abyss o que é. No entanto, também tomou a decisão acertada de omitir as cenas mais controversas envolvendo os personagens menores de idade. Outro fator-chave que contribui para o sucesso do anime é a trilha sonora evocativa e atmosférica de Kevin Penkin.

Kevin se inspirou em várias fontes, incluindo música folclórica europeia, música clássica e até alguns elementos da música do início do século XX. Além das influências europeias, ele também incorporou diversos instrumentos étnicos e técnicas vocais de diferentes culturas, enriquecendo ainda mais as paisagens sonoras do anime.

7 Bakuman

A adaptação para anime de Bakuman foi produzida pela J.C.Staff, um estúdio conhecido por sua ampla variedade de estilos de animação. Eles são conhecidos por várias séries de anime populares, como Toradora e Food Wars. Bakuman segue dois estudantes do ensino médio, Moritaka Mashiro e Akito Takagi, que aspiram se tornar mangakás profissionais.

A série de anime adapta fielmente o mangá, seguindo os principais pontos da trama e os eventos na jornada dos rapazes para a serialização semanal na revista Shonen Jump. Embora a história se concentre em fazer mangá, também apresenta boas doses de romance e humor. O romance entre Moritaka e Miho é o que evita que a história fique muito pesada.

6 Mob Psycho 100

ONE, o criador do mangá Mob Psycho 100, é conhecido por seu estilo de arte simples e não polido. Figuras palito, painéis bagunçados e arte descuidada fazem com que seu mangá pareça um livro de arte feito por crianças. A arte de ONE no mangá Mob Psycho 100 pode ser descrita apenas como “expressionismo abstrato”, se quisermos ser extremamente educados.

Os painéis são sobrecarregados com detalhes desnecessários e arranjos assimétricos que obscurecem o fluxo de ação e diálogo. Em contraste, o anime do Studio Bones reorganiza cada cena com clareza visual perfeita. Por meio de escolhas criativas de paletas de cores, ótimo timing cômico e narrativa coerente, o anime transforma o mangá de ONE em um clássico sobrenatural moderno.

5 Yona Of The Dawn

Tanto o anime quanto o mangá acompanham Yona, uma princesa em uma versão fantástica da antiga Coreia. Após seu pai ser assassinado por seu amante, Yona foge do reino de Kouka. Ela parte em uma jornada para encontrar as reencarnações dos lendários dragões do passado, que se reúnem para apoiar o rei de Kouka.

O anime é bastante fiel ao mangá, apesar de cobrir apenas uma pequena parte da história completa. Mesmo assim, ele faz um ótimo trabalho em fazer Yona e seus amigos crescerem como personagens. A série termina mostrando todos em seu melhor momento, o que é incrível. Infelizmente, o anime nunca teve mais temporadas, então os fãs ficam desejando mais.

4 Ping Pong: The Animation

O anime segue dois prodígios do tênis de mesa, Peco e Smile, lidando com competições, crescimento e mudanças. Não é necessariamente considerado vanguardista, mas se destaca dos animes tradicionais com seu estilo de arte e temas metafísicos. Isso se deve ao diretor, ninguém menos que Masaaki Yuasa, conhecido por obras como The Tatami Galaxy e Devilman Crybaby.

Masaaki preserva as linhas ásperas e expressivas da arte original de Taiyo Matsumoto dos anos 90, com proporções estranhas e visuais psicodélicos que conferem um toque ultra-moderno. O estilo de animação psicodélico cria metáforas visuais para os estados mentais e emoções dos personagens. Seus pensamentos e sentimentos internos influenciam diretamente como o movimento, os jogos e a própria bola são retratados.

3 Gintama

Como uma comédia com diálogos pesados, o mangá muitas vezes é sobrecarregado com balões de fala excessivos, tornando difícil acompanhar o fluxo de conversas e piadas. O anime de Gintama constrói sobre a sólida base cômica do mangá e a eleva a novos patamares por meio de atuações vocais estelares e piadas adicionais.

Tomokazu Sugita é brilhante como Gintoki, entregando perfeitamente desde sarcasmo até seus monólogos emocionantes. O anime ainda consegue manter os sotaques distintos e exagerados dados a personagens como Tsukuyo e Catherine, que poderiam ser perdidos na tradução da página para a tela. Acima de tudo, ele entende a alma de seus personagens de maneira que supera o mangá original.

2 Demon Slayer

O mangá de Demon Slayer conta a história da busca de Tanjiro Kamado por vingança contra os demônios que massacraram sua família. O envolvimento do estúdio Ufotable em Demon Slayer contribuiu significativamente para a qualidade de produção de alto nível do anime. Cada episódio desta série parece uma experiência cinematográfica.

Embora o mangá não seja de forma alguma inferior, é inegável que mergulhar nele pode diminuir a experiência imersiva que o anime oferece. O anime recentemente concluiu o Arco da Vila dos Ferreiros, e os fãs agora aguardam ansiosamente o lançamento da 4ª temporada.

1 Attack On Titan

Attack on Titan da Wit Studio (Temporadas 1-3) e da MAPPA (Temporada 4) está destinado a ser um clássico moderno. Quando a MAPPA assumiu a produção para a quarta e última temporada, houve preocupações em relação à mudança no estilo de animação. No entanto, a MAPPA conseguiu manter a identidade visual da série, ao mesmo tempo em que trouxe seu próprio toque distintivo.

O estúdio continuou entregando animação de alta qualidade com cenas de luta impressionantes e um estilo de arte mais maduro e realista que acompanha a progressão da história. A MAPPA até adotou as linhas verticais escuras nos rostos dos personagens do mangá para enfatizar seu intenso tumulto psicológico.