Studio Ghibli é conhecido por aventuras como A Viagem de Chihiro, Meu Vizinho Totoro e Princesa Mononoke, mas a filmografia do estúdio vai muito além desses clássicos. Entre dramas intimistas, comédias familiares e histórias sobre amadurecimento, há produções excelentes que acabaram recebendo menos destaque do público.
Ser subestimado não significa ser pouco apreciado. Alguns dos filmes desta seleção foram elogiados pela crítica e conquistaram fãs fiéis, mas ainda costumam ficar em segundo plano quando espectadores procuram conhecer o catálogo do estúdio. São obras que mostram a variedade temática e visual do Ghibli.
1. Ocean Waves
Ocean Waves acompanha Taku Morisaki durante suas lembranças do período escolar e da chegada de Rikako Muto, uma estudante transferida de Tóquio. A presença da jovem altera a rotina dos colegas, enquanto rumores e julgamentos dificultam ainda mais a relação entre os personagens.
Taku pode ser insensível, Rikako reage de forma defensiva e os dois tomam decisões frustrantes em diversos momentos. Justamente por isso, o filme transmite uma autenticidade rara ao retratar o isolamento e a confusão da adolescência. Seu romance é menos idealizado e mais desconfortável, funcionando como uma alternativa interessante às histórias juvenis mais polidas.
2. Meus Vizinhos, os Yamadas
Meus Vizinhos, os Yamadas transforma a rotina de uma família comum em uma sucessão de situações engraçadas, constrangedoras e afetuosas. O formato episódico permite que cada integrante tenha seu momento, mostrando adultos sobrecarregados, crianças em busca de liberdade e problemas domésticos que rapidamente ganham proporções cômicas.
O visual também diferencia o longa de grande parte da produção do estúdio. Com desenhos soltos que lembram a tira de jornal que inspirou o filme, a obra troca o espetáculo fantástico por uma observação bem-humorada da vida familiar.
3. O Reino dos Gatos
Depois de salvar um gato de ser atropelado, Haru descobre que resgatou um príncipe. O gesto de bondade coloca a jovem no centro de um plano do Rei dos Gatos, que deseja casá-la com seu filho e a leva para um reino completamente inesperado.
Por trás do humor e dos personagens extravagantes, O Reino dos Gatos apresenta uma história sobre autoconfiança. Haru começa a trama tímida e vulnerável à influência de outras pessoas, mas precisa aprender a defender suas próprias escolhas antes que perca a possibilidade de voltar à vida normal. O ritmo ágil torna o filme uma das aventuras mais acessíveis do catálogo.
4. Da Colina Kokuriko
Ambientado em Yokohama, em 1963, Da Colina Kokuriko acompanha Umi Matsuzaki e Shun Kazama na tentativa de salvar o antigo clube da escola da demolição. A campanha acontece enquanto o Japão se prepara para os Jogos Olímpicos de 1964 e acelera seu processo de modernização.
O conflito dá ao prédio um significado maior: preservar aquele espaço representa manter viva uma parte da história da comunidade. Ao mesmo tempo, o relacionamento entre Umi e Shun é afetado por dúvidas sobre o passado de suas famílias. O longa encontra beleza na ideia de que algo imperfeito ainda pode ter grande valor.
5. O Mundo dos Pequeninos
O Mundo dos Pequeninos acompanha Arrietty e sua família, seres minúsculos que sobrevivem pegando pequenos objetos emprestados da casa sob a qual vivem. A regra mais importante é não serem descobertos, mas a curiosidade da jovem faz com que ela conheça Sho, um garoto hospedado no local.
A amizade entre os dois é delicada, mas também perigosa. Sho se encanta com a existência de Arrietty, embora suas boas intenções não eliminem os riscos para a família dela. Ao transformar objetos cotidianos em grandes desafios, o filme prova que uma aventura não precisa de um universo gigantesco para despertar admiração.
6. Porco Rosso
Porco Rosso parte de uma premissa memorável: um piloto com rosto de porco enfrenta piratas do ar sobre o mar Adriático. As batalhas aéreas, os aviões detalhados e os rivais excêntricos já seriam suficientes para sustentar uma aventura divertida, mas a história ganha peso quando revela o passado do protagonista.
Veterano marcado pelas perdas da guerra, Porco usa o cinismo e o distanciamento emocional como uma forma de proteção. Fio Piccolo desafia seu isolamento, enquanto Gina acrescenta uma camada mais silenciosa à sua relação com o piloto. A mistura de humor, melancolia adulta e ação faz do filme uma das obras mais particulares de Hayao Miyazaki.
7. As Memórias de Marnie
As Memórias de Marnie apresenta Anna, uma garota que chega ao campo sentindo-se desconectada das pessoas ao seu redor. Com dificuldade para demonstrar afeto, ela acredita que ninguém consegue compreender completamente o que está vivendo. A descoberta de uma antiga casa conhecida como Marsh House muda esse cenário.
É nesse lugar que Anna encontra Marnie, uma presença misteriosa que oferece a proximidade emocional que ela não consegue estabelecer em sua vida cotidiana. A atmosfera do filme alterna acolhimento e inquietação, enquanto o drama sobrenatural conduz a protagonista por uma jornada de autoconhecimento.
8. Pom Poko
Os tanuki de Pom Poko conseguem transformar o próprio corpo, imitar seres humanos e criar espetáculos baseados no folclore japonês. Mesmo assim, seus poderes não são suficientes para impedir que a expansão urbana destrua a floresta onde vivem.
Enquanto a construção avança, os tanuki discutem diferentes formas de resistência. Alguns tentam assustar os humanos, outros adotam medidas mais perigosas, e há quem questione se ainda é possível vencer. Isao Takahata combina comédia, fantasia e tristeza em uma história ambiental que evita soluções fáceis. O resultado é um dos filmes mais singulares do Studio Ghibli.
9. Sussurros do Coração
Sussurros do Coração acompanha Shizuku Tsukishima, uma garota apaixonada por histórias que enfrenta dificuldades para escrever algo próprio. A repetição do nome de Seiji Amasawa nos cartões de empréstimo da biblioteca desperta sua curiosidade e a aproxima de um jovem que sonha em se tornar fabricante de violinos.
A dedicação de Seiji inspira Shizuku, mas também aumenta sua insegurança. O filme entende que talento não aparece pronto e que é necessário começar a trabalhar antes de ter certeza sobre as próprias capacidades. Por isso, a história continua relevante mesmo fora da adolescência, especialmente para quem já precisou transformar um sonho em esforço concreto.
10. Memórias de Ontem
Aos 27 anos, Taeko Okajima deixa Tóquio para passar um período no interior e começa a revisitar lembranças da infância. Essas memórias não explicam de maneira simples quem ela se tornou, mas mostram como experiências antigas continuam influenciando escolhas e sentimentos no presente.
O contraste entre a Taeko adulta e sua versão mais jovem dá ao filme uma profundidade emocional incomum. Memórias de Ontem não depende de fantasia ou grandes acontecimentos para falar sobre amadurecimento. Ao tratar recordações comuns como algo carregado de significado, a produção se firma como uma das observações mais sensíveis do Studio Ghibli sobre a passagem do tempo.
Esses dez filmes revelam uma faceta menos lembrada do estúdio: a capacidade de encontrar drama, humor e encantamento em experiências cotidianas. Para quem já conhece os grandes sucessos do Ghibli, a seleção funciona como um caminho natural para descobrir histórias mais discretas, mas igualmente marcantes.
