Attack on Titan se tornou uma das obras mais marcantes da história recente dos animes, mas isso não significa que seja imbatível em todos os aspectos. Outras séries conseguem apresentar conflitos mais complexos, personagens mais bem desenvolvidos, sistemas de poder mais elaborados ou uma abordagem ainda mais forte para temas como guerra, trauma e violência.
A seguir, confira dez animes que podem ser considerados superiores a Attack on Titan em pontos específicos, seja pela consistência da narrativa, pelo impacto emocional ou pela qualidade da construção de mundo.
10. Vinland Saga
Vinland Saga, baseado no mangá de Makoto Yukimura, começa como uma história de vingança ambientada na Europa da era viking. Thorfinn cresce cercado pela violência e determinado a acertar contas com o responsável por uma perda familiar, em uma jornada marcada por batalhas e sofrimento.
Com o avanço da trama, porém, a série abandona parte do foco na ação para explorar redenção, perdão e os efeitos dos ciclos de violência. Assim como Attack on Titan, a obra discute o custo humano da guerra, mas desenvolve esses temas por meio de uma trajetória mais voltada à transformação interior dos personagens.
A primeira temporada foi produzida pelo Wit Studio em 2019, enquanto a segunda, lançada em 2023, ficou a cargo do MAPPA. Cada fase tem 24 episódios e, juntas, constroem uma mensagem consistente sobre paz e compaixão.
9. Monster
Produzido pelo Madhouse entre 2004 e 2005, Monster acompanha o neurocirurgião Kenzo Tenma. Depois de salvar a vida de um garoto chamado Johan Liebert, o médico descobre anos mais tarde que ele se tornou um assassino em série.
A investigação transforma Tenma em um fugitivo e dá início a um thriller psicológico de ritmo mais lento, mas repleto de tensão. Enquanto Attack on Titan trabalha a ambiguidade moral em um cenário fantástico, Monster explora a crueldade humana em um contexto realista.
A adaptação tem 74 episódios e é conhecida pela atenção dedicada às personagens secundárias, que possuem motivações próprias e histórias relevantes. A narrativa também se destaca pela forma como conecta suas pistas ao longo da trama, entregando reviravoltas cuidadosamente preparadas.
8. Hunter x Hunter
A versão de 2011 de Hunter x Hunter, produzida pelo Madhouse, adapta o mangá de Yoshihiro Togashi em 148 episódios. A história começa acompanhando Gon em sua tentativa de se tornar um Hunter, mas rapidamente amplia seu universo com novos personagens, conflitos e estilos narrativos.
Gon e seus aliados não são tratados como escolhidos destinados a salvar o mundo. Eles são apenas parte de uma sociedade muito maior, na qual figuras como Kurapika e Hisoka seguem objetivos próprios. Essa abordagem ajuda a manter a imprevisibilidade mesmo depois de vários arcos.
O sistema de poderes baseado no Nen é outro destaque. A estrutura permite combates estratégicos e diferentes tipos de habilidade, enquanto a série alterna entre torneios, suspense, aventura e guerra. Attack on Titan apresenta uma escala global mais grandiosa, mas Hunter x Hunter leva vantagem na diversidade de histórias e na construção de mundo.
7. Fullmetal Alchemist: Brotherhood
Fullmetal Alchemist: Brotherhood é a adaptação de 2009 do mangá de Hiromu Arakawa e segue o enredo original até o final. Com 64 episódios, a série acompanha Edward e Alphonse Elric em uma busca pela Pedra Filosofal, depois que uma experiência de alquimia dá errado.
A jornada dos irmãos revela uma conspiração envolvendo o governo, o exército e o próprio país. O roteiro conecta seus diferentes núcleos com bastante precisão, dando aos protagonistas, aliados e antagonistas arcos de desenvolvimento que se complementam.
Dirigida por Yasuhiro Irie e produzida pelo estúdio Bones, a série equilibra aventura, humor e emoção com temas como guerra, corrupção e o valor da vida humana. Em comparação com Attack on Titan, sua principal vantagem está na consistência do começo ao fim e na capacidade de fechar suas principais tramas.
6. Gintama
Gintama parece, inicialmente, uma escolha improvável para quem procura algo semelhante a Attack on Titan. A obra de Hideaki Sorachi acompanha Gintoki, Kagura e Shinpachi em situações absurdas, com forte presença de paródias e comédia.
O humor, no entanto, é apenas uma das camadas da série. Os episódios aparentemente independentes ajudam a desenvolver o mundo e preparar conflitos mais sérios. Quando decide abandonar a comédia, Gintama apresenta arcos de ação intensos, dramas emocionais e temas surpreendentemente maduros.
A capacidade de alternar entre o absurdo e o dramático sem perder a identidade é o maior diferencial da obra. Para muitos espectadores, essa combinação faz com que seus momentos mais sérios tenham um impacto especialmente forte.
5. Cowboy Bebop
Com apenas 26 episódios, Cowboy Bebop prova que uma grande história não precisa de uma longa duração. A produção original da Sunrise, dirigida por Shinichirō Watanabe, acompanha Spike, Jet, Faye e Ed como caçadores de recompensas no ano de 2071.
Cada episódio funciona quase como uma história própria, passando por ficção científica, comédia, noir e drama. A trilha sonora de Yoko Kanno também é parte essencial da identidade da série, reforçando a atmosfera de cada aventura.
Por trás da ação, a narrativa trata de solidão, luto e pessoas incapazes de escapar do próprio passado. A conclusão trágica é justamente o ponto em que Cowboy Bebop demonstra sua força: em vez de depender de uma escala grandiosa, a série concentra seu impacto em personagens e conflitos pessoais.
4. Jujutsu Kaisen
Quando o critério é a qualidade da ação, Jujutsu Kaisen aparece como uma das principais alternativas. A adaptação do mangá de Gege Akutami foi produzida pelo MAPPA, estúdio responsável pela conclusão de Attack on Titan.
As lutas de Yuji Itadori, Gojo e seus aliados são construídas com coreografias elaboradas, direção dinâmica e movimentos fluidos. O arco do Incidente de Shibuya se tornou um dos exemplos mais lembrados da ambição visual da série.
A trama é mais simples do que a de Attack on Titan, mas compensa isso com ritmo acelerado, fantasia sombria e uma abordagem bastante intensa da violência. Para quem valoriza confrontos visualmente criativos e uma adaptação com forte impacto audiovisual, Jujutsu Kaisen pode entregar uma experiência ainda mais impressionante.
3. Neon Genesis Evangelion
Estreado em 1995 e criado pelo estúdio Gainax, Neon Genesis Evangelion usa robôs gigantes e uma ameaça apocalíptica para contar uma história muito mais concentrada nos conflitos internos de seus personagens.
Shinji, Misato, Gendo e Ritsuko enfrentam um cenário que pode levar ao fim da humanidade, mas a série dedica grande parte de sua narrativa ao trauma, à solidão e à dificuldade de estabelecer conexões. Nesse sentido, Evangelion trata o sofrimento psicológico de forma mais íntima e direta do que Attack on Titan.
Mesmo com uma premissa grandiosa, a produção nunca abandona o foco na vida interior dos protagonistas. Essa combinação de escala épica e abordagem pessoal explica por que a obra continua relevante mais de 30 anos depois de sua estreia.
2. Berserk
O impacto de Berserk, mangá criado por Kentaro Miura, sobre a fantasia sombria é difícil de medir. A história acompanha Guts, um guerreiro traumatizado e moralmente ambíguo que tenta sobreviver em um mundo dominado pelo horror.
O anime de 1997, produzido pelo estúdio OLM, tem 25 episódios e é considerado a principal adaptação da obra, mas não cobre toda a história. A franquia também recebeu uma trilogia de filmes entre 2012 e 2013 e duas séries lançadas em 2016 e 2017, estas últimas criticadas pelo uso de animação em 3D.
Nesse aspecto, Attack on Titan leva vantagem por ter recebido uma adaptação completa. Ainda assim, Berserk permanece uma referência da fantasia sombria, e o mangá continua sendo a maneira mais abrangente de acompanhar a trajetória de Guts após a morte de Miura, em 2021.
1. Legend of the Galactic Heroes
Legend of the Galactic Heroes acompanha uma guerra entre o Império Galáctico e a Aliança dos Planetas Livres. Embora se passe em um futuro no qual a humanidade se espalhou pelas estrelas, a série compartilha com Attack on Titan o foco em conflitos militares e disputas ideológicas.
Adaptada das novels de Yoshiki Tanaka, a produção acompanha personagens como Yang Wen-li e dedica bastante atenção às estratégias políticas, às instituições e às razões de cada lado. Em vez de dividir o conflito entre heróis e vilões evidentes, a narrativa apresenta ideologias plausíveis e permite que o público avalie as decisões dos envolvidos.
A nova adaptação, lançada pela Production I.G em 2018, oferece uma porta de entrada mais recente. Ainda assim, a versão clássica continua sendo lembrada por tratar a guerra como uma crônica histórica, com consequências políticas e humanas que vão muito além das batalhas.
As dez séries mostram que Attack on Titan não precisa ser diminuído para que outras obras sejam reconhecidas. Cada anime da lista supera a obra em uma área específica: Fullmetal Alchemist: Brotherhood pela consistência, Jujutsu Kaisen pela ação, Monster pelo suspense psicológico e Legend of the Galactic Heroes pela política. Essa variedade é justamente o que torna o anime um meio tão rico para contar histórias diferentes.
